トップアイドルのCSRー日経エンタテインメント2015年7月号櫻井翔インタビュー感想ー
ここに2015年上半期のCD/DVD売り上げランキングがある。
上半期シングルヒットチャート
1位 嵐 Sakura 572,654
2位 嵐 青空の下、キミのとなり 518,817
3位 AKB48 希望的リフレイン 287,029ー日経エンタテインメント2015年７月号掲載、サウンドスキャン（2014年11月14日〜2015年5月17日）のデータ
３位に圧倒的な差をつけての嵐の圧勝。
突然だが、2014年のコンサートツアーの友人のチケット倍率をもとに筆者が推計した2015年春時点での嵐のファンクラブのアクティブアカウント数*1は110万人程度である。
110万アカウント×年会費4000円＝44億円
これが嵐の”ベーシックインカム”であるといえるだろう。
この金額が全て音楽制作に向かうわけではないが、CDの販売数を考えても、今の日本で彼らほど潤沢なお金を持って楽曲制作に挑めるアーティストはいないのではないだろうか。
パーソナルコンピューターと各種デジタルツールの発展、フィジカルのCDの売り上げ減少によって音楽はよりミニマムな制作環境を指向する時代に入った。BOØWY、THE BLUE HEARTS、JUDY AND MARYなど、数多くのヒットアーティストを手がけてきた音楽プロデユーサー佐久間正英氏が自身の日記のなかで言っている。
どんな形であれ音楽制作には経費が派生する。その経費は”音の作り方・クオリティそのもの”に正比例する。
（2012年6月16日「音楽家が音楽を諦める時」（http://masahidesakuma.net/2012/06/post-5.html）より）
具体的な費用感でいうと
例えば10年ほど前まで一枚のアルバムを作るには1200~1500万の予算がかかった。今の世代の方からは「バブル！」と一蹴されるかも知れないがそれは違う。
ちゃんと真面目に音楽を作るにはそういう金額がかかるのだ。僕らのギャラが高かった訳でもスタジオが法外に利益をむさぼった訳でも無駄な時間をかけた訳でもない。録音作品を真面目に作るとはそういう事なのだ。
（中略）
この予算が抑えられると言うことは何かを削る事にしかならない。そしてその”何か”とは無駄を押さえることギャラやスタジオ代の交渉に留まらず、残念ながら『音楽の質』を落とすことになる。
詳しくは元の記事を参照してほしいが、１万枚も売れないようなアーティストがメジャーにもごろごろしている今日では、音楽を通じてお金をかせぐ筆頭となってしまったアイドルが、日本のなかでもっとも音楽制作にお金を使える存在となってしまった。
ここに、「嵐」にはトップを走るアーティストの責任として、最大限の質を持った制作をすることが求められているのではないか。
◆櫻井翔の「CSR」発言の凄味
嵐、トップアイドルの責任感、という観点からいうと日経エンターテインメント2015年７月号のインタビューで彼は下記の発言をした。
個人的にはキャスターをやらせていただくようになってから、CSR（＝企業の社会的責任）みたいなことをよく考えるんです。どう社会貢献できるかを。
（中略）
ただ、グループと僕の意思が両立できるのなら、やっぱりそれは積極的に形にしていきたくて。
前述のように、彼らには大きな市場（ファン）がいる。一挙手一投足を凝視するファンが。
これだけのマスの影響力を持つ存在は、ほかに、今の日本にはあまり見当たらない。このことをもって「責任がある」と自ら語れる彼は、覚悟と頭脳のひとなんだなと、改めてその凄みを感じるのだ。
◆兼業アイドルとして果たしてきた役割と報道キャスターとしての危うさ
このインタビューの中でもうひとつ特徴的だと思ったのは下記のという発言。
キャスターをもう９年ほどやらせてもらってて、来たるべき40代を見据えたときに自分は、ジェネラルなお話はできるけど、"刀"を持ってないな、と思って。
確かに、ニュースZEROを見ていて思うのは、「庶民感覚」に寄り添いすぎなのではないか、ということだ。
何かをかみくだいて説明する、伝える。多大なる影響力と親しみやすさを持つアイドル櫻井翔ならではの役割ではある。
が、報道というのはより世界をよくする方向へとひとを導くために世界の情勢をひとに伝えることであると私は思う。
１つとても気になっていることがある。
それはアイドルという立場を崩さないまま報道の現場に彼がいるということに対してだ。
アイドルであるがゆえに（まあおもにバラエティにおいてだが）「立場上発言できません」と言ってしまう場面が彼にはある。あたりまえでしょ？別に報道の枠でその規制されてるわけじゃないんだから関係なくない？と思う向きも多いだろう。報道記者のほとんどが新聞社やテレビ局のサラリーマンで占められる日本において、アイドルとしての制約なんてそれをほとんど一緒なのではないかと思われる向きも多いだろう。しかし、ある程度こうして明言された「NG」を持つ彼と建前上の「NGなし」を持つ企業記者では伝える正義としての「報道」の性質は違ってくる。*2
続けること、実績を積み重ねて作る信頼感でしか、乗り越えられない課題のように思う。
自身がいうように、現状では「親しみやすい解説員」の役割が大きい櫻井翔のニュース番組での姿。
どうやって変えていくのだろう？とても興味がある。*3
ジャニーズアイドルが続けることによって実現すること、新規市場内で存在感をあげていくことについては加藤シゲアキを通じても語った。彼らの努力と才能に敬意を払いながら、生み出されるコンテンツを最大限に楽しんでいきたい。
青春と東京とわたしたちの人生の曖昧さ、そしてジャニーズという育成システム（「傘を持たない蟻たちは」「Burn」「ピンクとグレー」感想）
語りたい。
と、思わせてしまう成長物語だと思った。誰の？小説家加藤シゲアキの。
またしてもマイナスな感じから入るので、ネガティブNGな方はすっとばしてほしいが...書く。
2015年冬、ジャニーズにはまってすぐに都内の本屋をまわってまわって探した加藤の処女作「ピンクとグレー」。サブカルの街の本屋にはまったく存在せず、某チェーン店の本店で入手した。30万部も売った本なのに、店頭在庫のなさに「ま、ジャニーズだからね」と思っていた。*1
そんなミーハー心と斜めになった視線で読んだ「ピンクとグレー」の感想。
１作目の「ピンクとグレー」はすごく読みにくかったので投げ出した。内容関係なく、私には厳しかった。地の文の説明が多くて、「もっとことばの表現力をつかってくれ！」と叫びたくなるような黒さのページで、行動から情景から細かく細かく説明するのだ。それは最近のラノベの表現に似てる気がして、これはラノベなんだこれは同人誌なんだと言い聞かせて読み切ろうとしたけど、やっぱり無理だった。
そしてなんとなく再チャレンジ！と思って発売日に購入した2015年加藤の最新作にして４冊目の著作「傘をもたない蟻たちは」に対し、下記の感想を持った。*2
基本的に恋愛小説と、SFが収められた短編集である。掲載誌は「小説 野生時代」と「週刊SPA!」、「ダ・ヴィンチ」、「シュシュアリス」である。
ばらっばらの読者層。
いくつかの書評でも書かれていたけれど、加藤シゲアキ初の短編集はこの読者層に合わせて書かれている。読んだ中で好みだったのはドロドロの「Undress」社会人の恋愛の話、すごく引き込まれた。オチに向かう部分の拙速さは若干否めないものの、前半のダメ人間の多重攻撃は娯楽小説として小気味よかった。著者が下世話な会社組織の話をここまで書き込めるなんて失礼ながら思ってなかった。
文芸作品として好きなのは今作唯一の書き下ろしにしてラストを飾る「にべもなく、よるべくもなく」。千葉の港町を舞台に青春の痛さを、書いている。ちょっと漫画的表現でパターンだなあと思うところはなきしもあらずだが、街の名物じじいの扱いの話や、田舎町で突然親友にゲイを告白されて困惑するシーンなど、子供から大人になっていく過程で誰しもがどこかで受け入れていかなければならない社会のかたちを、胸に迫る表現で的確に描いている。
それに加えてとても素敵だったのは、ラストに描かれる東京の街並みだった。田舎から東京にもつ憧れ感をきちんと描いた表現に久しぶりに出会った。美大生の恋を描いた「染色」は文章の醸し出す質感が、東京の薄暗いアパートの空気感で、なつかしくもあり、映画的でもあり、美しいと感じた。SF作品である「イガヌの雨」はグロさが、ミニシアターでみる映画みたいで面白かった。もともとSFは苦手なので、詳細に評価できないのが悔しい。
ふつーの文芸書の感想である。これをもって、さらに今、「Burn.-バーン-」を読んで、感動している。
感想を書くと以下だ。
この小説は、結末がない。登場人物にも、明確な言葉を吐いていかない。何か確定的な言葉をいう人たちが極端に少ない小説だと思った。
しかし、舞台はクリアだ。
現実に存在する宮下公園と現実に存在する立ち退き問題。ある時点を起点にして、未来も過去も語られる。
この物語は、主人公の成長物語であるとともに、変化する人間の姿をゆったりと捉えた物語だ。決して著者は何かを決めつけない。ある種、世界の多様性やあるべき姿を達観しているようにさえ見える。確定的な言葉を持たないままに、主人公の作り出す世界観と、奇妙な登場人物たちによって世界のいちぶが切り取られた感覚。
最後の数ミリの厚さのページに詰め込まれた、伏線の回収が読後感のよさに拍車をかけている。
「Burn.-バーン-」は素直に、面白かった。人生の中で3000冊を超える小説を読んできて（高校卒業まではだいたい数えていたので超えているの確実（笑））ある程度小説表現のお作法が身にしみてしまっている自分でも、面白いと思えた。ということは「ピンクとグレー」からすると技術的な部分においてかなりのジャンプアップをしているのではないだろうか。
先日のNEWS ZEROでの加藤のインタビュー（山ノ上ホテルでやっていた！よっ、文豪！）によると、グループ・事務所の中で誰にも負けない分野を持ちたい、それは小説なのではないか？と彼が小説を書こうと思い立ち、書きたい、と自ら事務所に訴えた加藤。すると１ヶ月で書いてみろと言われたんだそうだ。それが処女作「ピンクとグレー」。また、同インタビューによると彼はそれまでそこまで人生のなかで小説を読んできた人でもなかったらしい。であれば、たしかに１作目を描き切ったこと自体が努力と才能の証左であったのだろう。
このはなしで思うのは、やはりジャニーズ事務所の育てかたのうまさだ。中途半端ことはやらせない、きちんとやりきり、継続できるものにはチャンスを与える。
ジャニーズタレントが新たな分野に手を出すというのはどういうことか。それはつまり、とても冷たい言い方をするのであれば、商業的には大きなファンの購買数という確たる市場をもって、ボーナスステージから始める（ように見える）ということである。発売した暁には昨今のコンテンツ産業では採算ラインを上回ることが約束されている。よっぽどコストをかけない限り。
本人にとっては、その市場が反応しなかった場合を想定してきついプレッシャーだろうが、その緊張感をもってしても乗り切り、継続できる素質のある者にのみチャンスを与えているように見える。その選び方の妙がジャニーズの育成システムたらしめているのだろうと思ってしまう。
ちなみに同じくジャニーズ事務所でアイドル外活動として自身の立体や絵画を公開している大野智と加藤シゲアキで異なる点は、大野はアートとしての評価も何もいらないと言っているのに対して、加藤は賞がほしい、と言っている点である。大野の作品が衝動から生まれたものであるが、加藤の小説は武器として生まれたもの、という違い。
2015年7月30日にテレビ番組で大野智、櫻井翔（ニュースキャスター）、加藤シゲアキ、の鼎談が放送される。こちらでこのあたりについて語られることを期待し、「閃光スクランブル」を読む前にこの感想をアップします！楽しみだな「閃光スクランブル」！*3
関連リンク
トップアイドルの執念ーアウトサイダーアートとしての大野作品（FREESTYLE上海感想）
http://carakarax.hatenablog.com/entry/2015/07/28/033915
*1:初速でぶっちぎって購買層を食い荒らした後にはまったく売れない、というパターンなのではと思っていた
*2:ところで、「傘をもたない〜」は初期プロモーションで「性描写」を売りにしてたみたいだけど、それはやっぱりジャニーズとのギャップという意味で面白いから？そんなもの言わなくても、十二分に面白いと思う。というか、あんまり性描写性描写いうから、ものすごいエロい短編でも入ってるのかと思ったらまったくだったので、言い過ぎです（笑）
*3:加藤シゲアキさんは大の映画好きとしても知られる。よって私は次回作以降、いびつでえぐめでただ美しくて無意味な恋愛物を所望したい！ぜひ、そういうのいっぱい書いて！東京の空気感を生かしたミニシアターっぽいけだるい作品とか。東京をもっと描いてほしい
トップアイドルの執念ーアウトサイダーアートとしての大野作品（FREESTYLE上海感想）
※この記事は2015年7月22日に書いたものです。2015/7/27のNEWS ZEROをうけて心置きなく公開させていただきます！
私はいまこれを上海外灘美術館で書いている。正直とても居心地がよい。
それはわたしが現代アート好きで、世界中のいやおもに欧米の美術館やギャラリーに行っていて、この美術館もまた、それらと同じ常識に則って維持管理されているからだ。
東京在住の私は、上海には大野智の展示を見にきた。思わず、見にきた。嵐ファンになって半年、大野さんの作品を直接見る機会なんてなかったし、この先もそうそうないだろうとおもったから来た。
現代アートが長らく好きだ。もう15年くらい。もちろん素人のアート好きだから、細かいことは追えてないけど、中でも社会学や哲学のフレームワークを使って脳のフレームをいじくられる現代アートが好きなんだ。
では、大野智の作品は、自分のなかでどう評価付けだらいいんだろう？ざっと作品の写真を見た感じでは、好きなジャンルでもないし、そんなに心に”くる”ものはなかった。作品とは、図版ではよく分からないものである。大好きなアイドルに対して、その場で結論を下したくなかった。ま、直接みたら結論がでるかな、と思っていた。で、見にきた。
感想:
気持ち悪い
あ、怒らないで！ごめんなさい！
なんでそう、感じたのかはここから書くから！マイナスの感情じゃないから！むしろ、ほめてるから！*1
大野さんの作品からは、意図するところ、伝えたいことがまったく見えてこない。実際に本物を見てそう思ったのだ。合計二時間弱じっくり見たけどやっぱりわかんなかった。
ただただ見えるのは、作りたくて作るしかなくてひたすらに作ったんだろうなということ。
タイトルはおろか、素材表記さえもない展示。基本的に暗い展示室内。なんで黒人の顔がモチーフなのか？なんでグラフィティの中に光輝く自身のフォルムが書き入れられているのか？
黒人の顔のフィギュアを、ライブ会場において撮影した写真の作品だけが外界との繋がりを感じた。自身のバックグラウンドであるアイドルという外界との。
異論はあろうとも、私は基本的に現代アートとは、批評と表裏一体となったものであると考えている。言説に連なり、歴史に所属しない限り価値は生まれたことにならない。
つまり、少なくとも私が好きな”現代アート”は基本的に見る者に解釈を要求する。いわばすべてがかまってちゃんなのだ。
大野さんの作品にはそれがない。みえるのはただただ本人の執念のみ。それはときに見るものとのお約束ーーパースや色使いのデザイン的ルールやそこに起因する気持ちよさーを完全に無視する。
これらの要素が私が大野智の作品を気持ち悪いと思った所以である。
この手のアート、取り扱えないものさえ文脈にいれようとしちゃう傲慢なアートの言葉を使えば、アウトサイダーアート、というジャンルになる。
生涯をかけてひとりでどでかい宮殿を作ったフランスの郵便配達夫、フェルディナン・シュヴァル。ただただ自分の時間を空想にあてたヘンリー・ダーガーなど。
この上海個展で展示された彼の作品は、これらにつらなる「執念の作品」のように見えた。実際、どこにも本人からの「アート」という言葉もない。*2
会場には現代アーティスト、草間彌生のコメントが日本語、英語、中国語で展示してあった。
展示のガイダンスとしてとても秀逸な文章だった。あまりによかったので全文書き写してきたのだが、一部ここに引用する。
おーちゃん、これからもうんとがんばってね。
類まれなあなたの精神力をもって
世界に平和を人類の愛をもっともっと
ぶちあげてちょうだいね。
「類まれなあなたの精神力をもって」これだ。これ。思わず作り続けること。人に見せたあとでもまだ作り続けること。"アウトサイダーアート"である彼の作品は続けることだけでしかアートになれない。いや、そんなことは誰も求めていないのだろうけど。でもつまり、続けることが彼の外の世界に対しては意味が生まれないとも言える。
この草間彌生氏の評は2015年春のものである。今回の上海で展示されている作品は2007年までの初期作品。そして2015年7月22日現在、東京ではその後の８年で作り貯めた最新作の展示が行われている。
この８年は、彼の仕事が大きく広がり、日本を代表するアイドルグループへと成長したのとタイミングを同じくする。この間にも発表できるほどの作品を作り貯めてきたことこそが彼のアーティスト性を表している。
すごい、大野さん。よくわかんないけど尊敬する、その連綿と続く執念なのか、天才性なのかもうよく分からないけれど創作意欲に。
ちなみに、今回の展示会場で感じた違和感。最大の違和感にして上海外灘美術館で居心地よく感じる理由。それは作品を見学する前にパンフレットを買うかどうかの選択を迫られたことです（苦笑）
もう１回当日券で入場しちゃったじゃないか。いや、いろいろ考慮すればそうしたほうがいいのもわかります、わかりますが！違・和・感（笑）
ちなみに新作の写真をみる限り、前述の「周囲を無視したいびつさ」は薄くなっているように見受けられる。これには彼の本業の市場性がつよく影響しているのではないだろうか。*3そこで考えるのは人材育成機関としてのジャニーズ事務所のシステムである。と話がぴょーんと飛んだところで、ここは小説を４冊上梓するにいたったNEWSの加藤シゲアキさんを通じて別項で語りたい。*4
SATOSHI OHNO EXHIBITION
FREESTYLE IN SHANGHAI 2015大野智作品展「楽在其中」
2015.7.9-2015.7.29
上海馳翰美術館
